Nel mondo della moda contemporanea, la multimedialità sta assumendo un ruolo sempre più centrale, offrendo nuove e innovative modalità di espressione e comunicazione. L’intersezione tra moda e tecnologia ha creato un terreno fertile per la creazione di esperienze coinvolgenti e immersive che vanno oltre i confini tradizionali dell’abbigliamento e dell’accessorio. Esaminiamo come la multimedialità sta trasformando il panorama della moda e ridefinendo il concetto stesso di abbinamento fashion.

Esplorando la Multimedialità nella Moda

La multimedialità nella moda si manifesta in molteplici forme, dalle sfilate di moda virtuali alle campagne pubblicitarie interattive, dalle esperienze di shopping online immersive alle collaborazioni tra designer e artisti digitali. Le tecnologie emergenti come la realtà aumentata (AR) e la realtà virtuale (VR) stanno rivoluzionando il modo in cui i consumatori interagiscono con i marchi di moda, consentendo loro di sperimentare i prodotti in modo innovativo e coinvolgente.

Sfilate di Moda Virtuali

Le sfilate di moda virtuali offrono ai designer la possibilità di presentare le loro collezioni in modo creativo e accessibile a un pubblico globale. Attraverso l’uso di piattaforme digitali e tecnologie immersive, le sfilate virtuali possono trasportare gli spettatori in mondi fantastici e surreali, creando un’esperienza indimenticabile che va oltre il semplice mostrare i capi di abbigliamento. Questo approccio apre nuove possibilità per la creatività e l’innovazione nel mondo della moda, consentendo ai designer di esplorare nuove forme di espressione e narrazione.

Campagne Pubblicitarie Interattive

Le campagne pubblicitarie interattive consentono ai consumatori di interagire direttamente con i prodotti di moda attraverso dispositivi digitali come smartphone e tablet. Attraverso l’uso di tecnologie AR e VR, le campagne pubblicitarie possono trasformare gli annunci statici in esperienze coinvolgenti e immersive, permettendo ai consumatori di provare virtualmente i prodotti prima di acquistarli. Questo approccio non solo aumenta l’engagement dei consumatori, ma offre anche ai marchi la possibilità di raccontare storie più complesse e coinvolgenti attraverso i loro prodotti.

Collaborazioni tra Designer e Artisti Digitali

Le collaborazioni tra designer di moda e artisti digitali stanno diventando sempre più comuni, portando alla creazione di collezioni e progetti ibridi che fondono moda e arte digitale. Queste collaborazioni offrono ai designer l’opportunità di sperimentare con nuove tecniche e materiali, mentre offrono agli artisti digitali una piattaforma per esplorare il mondo della moda e raggiungere un pubblico più ampio. Il risultato sono creazioni uniche e innovative che sfidano le convenzioni e spingono i confini della moda contemporanea.

Conclusioni

In conclusione, la multimedialità sta rivoluzionando il mondo della moda, offrendo nuove e stimolanti opportunità per la creatività e l’innovazione. Attraverso sfilate virtuali, campagne pubblicitarie interattive e collaborazioni tra designer e artisti digitali, la moda sta diventando sempre più integrata con le tecnologie emergenti, creando esperienze coinvolgenti e immersive per i consumatori. Questo abbinamento tra moda e multimedialità promette di trasformare ulteriormente il panorama della moda e ridefinire il concetto stesso di abbinamento fashion nel futuro.

Si sono appena concluse le celebrazioni per il centenario dell’indipendenza della Finlandia, ma i riflettori non si sono spenti sulle varie sfaccettature del paese nordico. In questa caso, la moda, settore in cui la Finlandia sta incidendo con originalità e innovazione. I nomi più promettenti della nuova scena fashion finlandese sono protagonisti a Firenze del progetto speciale GUEST NATION, promosso da Fondazione Pitti Immagine Discovery in occasione di Pitti Immagine Uomo 93 (Firenze, 9-12 gennaio 2018).

A Pitti uomo la Finlandia nazione ospite

Otto marchi e stilisti finlandesi sono stati selezionati per presentare le loro collezioni alla Fortezza da Basso, nell’area speciale dello Spazio Carra (Padiglione Centrale – Piano Inferiore) e con un evento che si è svolto in città in occasione del salone. I marchi coinvolti sono alcuni dei nomi di punta della moda maschile finlandese. Dai giovani e già acclamati stilisti da poco laureatisi alla prestigiosa Aalto University, Rolf Ekroth e Julia Männistö, fondatrice del marchio Mannisto, a marchi più consolidati come la linea di urban workwear Formal Friday, la collezione di calzature firmata Saint Vacant, fino al minimalista Nomen Nescio. La selezione include anche marchi iconici della moda finlandese come Turo e R-Collection, che per l’occasione presentano speciali collaborazioni con giovani designer emergenti: Turo collabora con il talentuoso stilista Ikla Wright, attualmente basato a Londra, mentre R-Collection presenta una capsule collection assieme all’astro nascente della moda finlandese Maria Korkeila. E nel gruppo dei designer anche un altro degli stilisti finlandesi oggi di maggior successo, Heikki Salonen, che ha collaborato con Erdem, Diesel e altri prestigiosi marchi del gruppo OTB, e che a Pitti Uomo lancia la sua nuova collezione Vyner Articles

Gianfranco Nitti

di Christian Montagna

Fregene (RM) – Sotto il cielo stellato della prima notte d’estate, ieri si è svolta la fashion night di Fregene in concomitanza con la notte bianca. L’evento ideato dal “Vizio dei Fiori”, ha ottenuto un grande riscontro da parte del pubblico e dagli ospiti della stampa presenti all’evento. Condotta dal coreografo e ballerino mediaset Fabio Massimo Casavecchia e dalla attrice e produttrice Maria Tona, la sfilata ha visto numerosi partecipanti tra cui stilisti emergenti, già affermati e modelle che per la prima volta si accingevano a sfilare. Il tutto accompagnato dalla musica live degli “after five” e dal dj set. Un modo per festeggiare l’arrivo dell’estate e la notte bianca apprezzato alla grande: un’atmosfera da fashion night resa ancora più piacevole dalla simpatia dei conduttori della serata. Non sono mancati balletti, gag e battute per allietare il pubblico ai lati della passerella. L’Osservatore d’Italia, ospite della serata. Hanno partecipato all’ evento inoltre in qualità di sponsor numerose attività della zona tra cui Parah, La Rambla, Sole e Luna. Molto ben accolte sono state le collezioni presentate dagli stilisti emergenti in passerella. Prima fra tutte la collezione di Federica Romoli che ha presentato il marchio “Obsessif” studiando il mondo oscuro della notte. Eleganti, affascinanti e misteriosi i suoi capi ideati interamente da lei. Un modo di fare moda che ha colpito molto il pubblico: personalità, carattere e ricercatezza nei dettagli sono state le caratteristiche più evidenti. Successivamente hanno sfilato in passerella gli abiti di Roberto Tranchina e per la prima volta in Italia quelli dello stilista Stevica Povorac. A colorare la serata di Oriente ci ha pensato infine Zinà con una rivisitazione eccellente del caftano nato come capo maschile ma adattato alla perfezione sulle forme delle donne. Design ricercati e colori straordinari hanno reso magica la notte bianca! Il tutto si è svolto sotto la direzione artistica di Matteo Saccavino, Stefania Cogato e Grazia Uccello.