di Silvio Rossi

Nella notte, nella sua casa di Los Angeles, è morto all’età di 71 anni, Keith Emerson, il più eclettico tastierista che la storia del rock mondiale abbia conosciuto. Il suo nome è legato al trio che ha stravolto il progressive rock dei primi anni settanta: “E, L & P”, assieme a Greg Lake, chitarrista e Carl Palmer, batterista.

Il corpo di Emerson è stato trovato dalla compagna con un colpo alla testa, le forze dell’ordine hanno formalizzato l’ipotesi di suicidio. La star soffriva di una forte depressione, a causa della tendinite che lo colpiva da anni, e ne ha condizionato la carriera.

L’immagine di Emerson resta legata alla superband, formata nel 1970, e al concerto “Picture at an esibition”, registrato l’anno successivo, che ha rappresentato la più interessante rivisitazione in chiave rock di un concerto di musica classica (la suite “Quadri a un esposizione” di Modest Musorgskij), un esperimento di virtuosismo che esaltava le grandi qualità strumentali dei tre musicisti britannici. Nei concerti del gruppo, l’immagine di Emerson appare, coi suoi lunghi capelli biondi, spesso seminascosta da enormi sintetizzatori Moog, composti da centinaia di manopole abilmente manomesse dal tastierista, per la riproduzione di originali suoni che hanno caratterizzato la loro musica. Dopo la conclusione dell’esperienza con gli ELP, Keith ha continuato la carriera da solista, alternata da una serie di reunion con i suoi compagni, che non sono mai riuscite però a ricostituire gli antichi fasti. Nel nostro paese, il grande successo commerciale arrivò nel 1976, quando la sua incisione di un brano del 1927 di Meade Lux Lewis fu utilizzata come sigla del programma televisivo “Odeon – tutto quanto fa spettacolo”. Honky tonk train blues, questo il titolo del pezzo, è diventato, nella versione di Emerson, una vera e propria palestra per centinaia di pianisti.

Personalmente abbiamo visto Emerson tre anni fa, ospite della trasmissione di Carlo Conti “I migliori anni”. Durante le prove, nonostante l’immagine non era più certo quella dei primi anni, e la tendinite alla mano destra che si portava dietro da una ventina d’anni, nel momento in cui le sue dita hanno iniziato a sfiorare i tasti del pianoforte, tutto lo studio si è bloccato per ammirare la tecnica sopraffina che non ha mai abbandonato il musicista proveniente dallo Yorkshire.

di Silvio Rossi

Viareggio – È il carnevale più famoso della penisola, quello che muove la più grande quantità di visitatori, i carri più grandi e organizzati, quello che muove le maggiori risorse finanziarie. Un’organizzazione che caratterizza la città versiliana, famosa oltre che per le spiagge estive e lo stile liberty delle case, anche per i giganti di cartapesta che attraversano, per le domeniche di febbraio, i viali a mare. Un’organizzazione non adeguatamente preparata per prendere le decisioni appropriate per evitare il maltempo che può caratterizzare il periodo invernale, coincidente con il carnevale.

Non è certo colpa della Fondazione del Carnevale se a Viareggio sabato, in concomitanza con la sfilata di chiusura del carnevale, il tempo è stato particolarmente inclemente. Ciò che però ha fatto arrabbiare i turisti giunti nella cittadina toscana è stata l’indecisione nel far rientrare i carri, già schierati lungo il percorso, pronti per dar via alle danze. Fino alle 18:30, ora in cui il triplice colpo di cannone segnala l’inizio della festa, gli organizzatori hanno rassicurato i presenti circa la realizzazione della sfilata, solo all’ultimo momento il contrordine ha spiazzato quanti erano lungo il viale, mascherati e pronti a festeggiare.

Una decisione presa, a quanto hanno detto, per salvaguardare la sicurezza dei presenti, a causa del forte vento che avrebbe potuto far staccare parti dei carri, facendole diventare armi pericolose. Presa però, a detta di molti, in maniera tardiva.  Sulla pagina Facebook della manifestazione si è scatenato un dibattito tra le persone deluse dalla mancata sfilata, e chi ha giustificato lo stop. Particolarmente chi è giunto a Viareggio da lontano non è stato molto tenero nei confronti degli organizzatori. Tra i numerosi commenti critici, uno in particolare ha centrato il punto: “Avete tirato fuori i carri quando il tempo era pessimo, avete confermato il corso quando diluviava dicendo che avrebbe smesso, avete annullato il corso quando è uscito il sole”.Ciò che, oltretutto, ha fatto arrabbiare molti, è stata la mancanza di iniziative alternative, per offrire almeno un po’ di divertimento per quanti erano comunque ospitati nelle strutture turistiche della città. La sfilata è stata annullata, ma almeno organizzare una festa in piazza, dato che nella serata la forte pioggia del primo pomeriggio non c’era più, avrebbe reso meno amara la gita di molte persone. Ma forse agli organizzatori, più del divertimento dei visitatori, interessava l’incasso del biglietto, che è invece sfumato.

di Gianfranco Nitti
Torino – Quattro intensi giorni di festival, grande presenza di pubblico e un alto tasso di entusiasmo: questo il risultato finale della seconda edizione di Seeyousound International Music Film Festival. Gli spettatori sono triplicati rispetto alla prima edizione e il sostegno e l’apprezzamento del pubblico permettono al Festival di chiudere in attivo il bilancio economico dell’edizione, di sostenersi e generare utili. L’inaugurazione di giovedì 25 febbraio aveva registrato il sold out con la proiezione di B-Movie: Lust & Sound di Berlino Ovest 1979-1989, intensa cavalcata nell’esperienza artistica e musicale del produttore e musicista Marc Reeder – presente in sala e membro della giuria per la sezione lungometraggi in concorso. La sala 1 del Museo Nazionale del Cinema si è riempita di un pubblico non solo appassionato di musica, ma curioso di una proposta cinematografica non banale, desiderosi di incontrare e conoscere un nuovo progetto di festival.

Straordinario anche il successo della rassegna Music is the Weapon, che ha portato in sala sei film che raccontano storie nelle quali la musica è stata motore e testimonianza di un cambiamento politico e sociale. Sold out per il biopic Mama Africa dedicata a Miriam Makeba, così come per They Will Have to Kill Us First, film sulla resistenza dei musicisti del Mali che combattono contro il divieto di fare musica imposto dagli islamisti radicali e per Don’t think I’ve Forgotten: Cambodia’s Lost Rock and Roll, dedicato alla musica che ha saputo resistere e rinascere dopo la furia omicida dei Khmer Rossi. Tutto esaurito anche per la bella prova di recitazione della superstar Al Pacino nell’anteprima italiana di Danny Collins, la storia di un anziano rocker che, dopo aver ricevuto con quarant’anni di ritardo una lettera di John Lennon, decide di ripensare alla sua vita.

Seeyousound ha presentato un film in anteprima mondiale (Low film sperimentale celebrazione di David Bowie in salsa Philip Glass), tre anteprime europee (Quilapayun, 2045 – Carnival Folklore, For this is my body), dieci anteprime italiane.
Attenzione e successo anche per gli eventi collaterali e gli incontri di approfondimento: particolarmente coinvolgente il panel dedicato a Il Cinema Immersivo nel quale è stato approfondito il concetto di realtà virtuale e quali le opportunità di sviluppo e utilizzo nel cinema e nell’entertainment. Più di cento persone  hanno sperimentato al Museo Nazionale del Cinema i nuovissimi caschi per la visione della realtà virtuale offerti SAMSUNG GEAR VR  per un’esperienza immersiva nel mondo del cinema musicale.
Ventiquattro (undici gli stranieri) gli ospiti del Festival: registi, autori, produttori e membri di giuria che hanno assegnato i premi del festival.

I PREMI DELLA SECONDA EDIZIONE DI SEEYOUSOUND

CONCORSO  LONGPLAY (LUNGOMETRAGGI)

Philippe Cohen Solal, produttore musicale e co-fondatore dei Gotan Project; Mark Reeder, produttore musicale e dj, e Alexander King, Program Manager del Leeds International Film Festival hanno assegnato il premio in denaro da 700 euro a

MISS SHARON JONES! di Barbara Kopple
“Abbiamo scelto questo film perché siamo stati particolarmente commossi dal coraggio, dalla determinazione e dallo spirito della protagonista Sharon Jones nell’affrontare una così difficile circostanza. Inoltre siamo stati impressionati dall’abilità tecnica e dalla sensibilità delle riprese che hanno saputo creare una connessione intima, calda, spontanea e fortemente emotiva con il personaggio; infine, siamo stati molto ispirati dalla solidarietà e dall’etica dei Dap Kings e dal potere taumaturgico e terapeutico della musica.”

CONCORSO 7-inch (CORTOMETRAGGI)
Jacopo Chessa, direttore del Centro Nazionale del Cortometraggio, Tommaso Paradiso, leader del gruppo Thegiornalisti e Wintana Rezene, conduttrice televisiva e radiofonica hanno assegnato il premio in denaro da 700 euro a

JOAO BATISTA di Rodrigo Meireles   
Per la capacità di rappresentare un individuo che si trasforma in metafora di un'intera società e svela aspetti nascosti della vita, senza mai cedere alla retorica dello sguardo ma anzi sfruttando le potenzialità di una messa in scena originale e ricca di tensione.

MENZIONE SPECIALE
AUBADE di Mauro Carraro
Per la delicatezza e sapienza tecnica nel rappresentare una realtà mista a sogno, sposando la melodia ad un'immagine che insegue il bello, senza mai cadere nelle trappole dell'estetizzazione.

CONCORSO SOUNDIES (VIDEOCLIP)

Il Premio Nicola Rondolino al migliore dei videoclip internazionali in concorso di 700 euro è stato assegnato da Emanuela Martini, direttrice del Torino Film Festival, Luca Pacillio critico cinematografico e dal cantautore BUGO.

FANTASIA DEI FUR VOICE (SPA/FRA) DI PABLO MAESTRES

Versione surreale di "Alice nel Paese delle Meraviglie", colpisce per la vitalità, l'invenzione continua e la qualità dell'art direction. Inquietante senza mai essere lezioso, chiude coerentemente il suo cerchio narrativo.

MENZIONE SPECIALE
BACK ON MY FEET (GRE) DI L. BALAFAS & G.N. ZERVAKIS
Tra realismo e richiami alla cultura tradizionale greca, un ritratto potente di un tema di bruciante attualità.
La giuria sottolinea la pregevole qualità dei lavori in animazione provenienti da tutti i paesi in particolare:
DEAR SADNESS DI MAJA KOMAN (GER/POL)
TIME IN DEPTH DI EXCESSIVE VISAGE (GER) DI TORSTEN LANG/LARISSA BLAU
WILD FRONTIERS DI PRODIGY (NED) DI MASCHA HALBERSTADT
VESSEL DI DAN MANGAN E BLACKSMITH (CAN) DI BEN CLARKSON
I'M JUST A CYBORG AND I DON'T BELIEVE IN GOD" DI THE CYBORG  (ITA) DI ERIKA ERRANTE
DON'T SING DATA FEAT BENNY SINGS (FRA) DI DAVID BERTRAM

VINCITORE BEST MUSIC VIDEO CATEGORIA DAMS

"GRIMEY" DI ISABELLA GALLO.
Per l'abile utilizzo di luoghi consolidati del videoclip moderno.                                               

PREMIO VIDEOCLIP PIEMONTE SYS

Al miglior videoclip piemontese dell'anno il premio che consiste nello shooting del valore di 500€ presso lo studio Simpol Lab (http://www.simpol-lab.com/).

VANILLA COLA DI ANDREA DADDI

ROLLING STONE ORIGINAL SOUNDTRACK AWARD

La giuria composta da Paolo Spaccamonti, Roberto Casalino, Marco Mathieu e Silvia Danielli ha assegnato la targa Rolling Stone a

MONSTERIMIES (MONSTERMAN), di Antti Haase
per la potenza e il pathos dei brani alternati a frammenti originali che diventano leitmotiv della colonna sonora

MENZIONE SPECIALE

JOAO BATISTA di Rodrigo Mei Eveles
per l'originalità nell'utilizzo della musica all'interno della narrazione: dall'impatto dei rumori del lavoro alla diffusione delle canzoni nel traffico la contaminazione dei suoni accompagna e disegna la figura del protagonista

PREMIO MIGLIORE ANIMAZIONE

La giuria composta da Emiliano Fasano, segretario generale di ASIFA Italia – Association Internationale du Film d’Animation, Alessandro Amaducci e Paula Dias assegna il premio a

AUBADE di Mauro Carraro
per l'equilibrio fra musica e immagini che è in grado di creare un rapporto stretto fra forma e suono, per il continuo passaggio fra sogno e realtà, per la bellezza dello stile grafico, e per la poesia non retorica di tutta l'opera.

MENZIONE SPECIALE
Knock Knock di Andril Kovalov
per l'originalità dell'idea che coniuga l'animazione con lo storytelling della canzone.

PREMIO TROLLBEADS

La giuria torinese composta da Matteo Negrin, Stefano Boni, Alessandro Gaido, Francesco Rapone e Claudia Cherubini ha assegnato il premio per il miglior storytelling tra gli otto lunghi del concorso

MISS SHARON JONES! di Barbara Kopple
per la capacità di raccontare una vicenda professionale e umana superando i limiti del biografismo rimandando a significati umani più ampi.
 
MENZIONE
SICILY JASS, di Michele Cinque
per la chiarezza espositiva e la ricerca rigorosa delle fonti allo scopo di raccontare una storia pressoché sconosciuta.

PREMIO DEL PUBBLICO

Il pubblico della seconda edizione di Seeyousound International Music Film Festival ha premiato come miglior film

BLOED, ZWEET EN TRANEN (BLOOD, SWEAT & TEARS), di Diederick Koopal.
 

di Vincenzo Giardino
Messina – Si rafforza ancora di più il rapporto di collaborazione fra gli enti SMWB e MOGER. Infatti l'accademia Primo Spazio della Cooperativa MOGER di Castelbuono in provincia di Palermo, l'Accademia Musicale Nebroidea dell'associazione Pentamusa in provincia di Messina, di cui la SMWB fa parte, e l'associazione Gaspare Lo Nigro, in provincia di Agrigento, hanno siglato un importante accordo di rete Madonie-Sicani-Nebrodi, in quanto strutture didattiche convenzionate con il Conservatorio di Palermo, per la creazione di un percorso d’eccellenza nel campo della collaborazione artistica, didattica e di ricerca.

Tutto il territorio dei Nebrodi trarrà benefici da questa collaborazione in quanto sono previste tante attività, con la supervisione del conservatorio di Palermo, fra corsi, stagioni concertistiche e seminari.

Intanto lo scorso 6 febbraio, nella bellissima cornice storica di  San Marco d'Alunzio, paesino collinare nei pressi di Sant'Agata di Militello in provincia di Messina, si è tenuto un concerto d'eccezione  nella Badia Grande. La San Marco Wind Band si è esibita avendo come ospite Lorenzo Iosco, principal bass clarinet della London Symphony e della Hong Kong Orchestra. Un concerto straordinariamente intenso ed applaudito. La San Marco Wind Band diretta e coordinata dal Maestro Salvatore Crimaldi ha eseguito brani di Bert Appermont, Robert Jager e Steven Reineke ed ha accompagnato il solista in un concerto per Clarinetto Basso e orchestra fiati di Kees Vlak. Un evento di particolare levatura che per l'ennesima volta porta la San Marco Wind Band a cimentarsi in un repertorio di alto livello con un solista internazionale che ha voluto omaggiare il pubblico in un bis finale di puro virtuosismo mettendo in risalto le caratteristiche timbriche e tecniche del clarinetto. "Giro tanto il mondo, ma un livello qualitativo così alto è difficile trovarlo, soprattutto in Italia"…ha commentato il maestro Iosco al termine della sua esibizione,augurando al direttore e a tutta l'orchestra di continuare in questo cammino fulgido. Lorenzo Iosco è stato docente della masterclass di alto perfezionamento di clarinetto del progetto In Musica che si è tenuta a San Marco d'Alunzio organizzata dalla cooperativa Moger che ha portato, per un anno intero, nel piccolo centro aluntino musicisti di fama internazionale che hanno dato ulteriore lustro e spessore agli eventi culturali del territorio intero.

di Gianfranco Nitti
Torino – Il Museo Nazionale del Cinema di Torino, in collaborazione con Nuova Società, rende omaggio a Ettore Scola a quasi due mesi dalla sua scomparsa. Per l’occasione,  al Cinema Massimo è in programma la proiezione il film da lui realizzato a Torino dal titolo Trevico-Torino. Viaggio nel Fiat-Nam, 1973, girato in 16mm con una piccola troupe, attori non professionisti e prodotto dal PCI.

La sceneggiatura vanta la mano di Diego Novelli, allora giornalista, ma che due anni dopo sarebbe diventato sindaco della città. Alla serata, presentata da Alberto Barbera, interverranno il sindaco Piero Fassino, Luca Cassiani e Diego Novelli.
Nel film,Scola tratta l'odissea del giovane immigrato, che viene da Trevico, il paese del regista, e si trova a vivere tra mense, dormitori pubblici e letti affittati a ore. Un film di "denuncia", lodato in genere dalla critica per l'impegno sociale espresso e ac¬colto con perplessità dai gruppi dell'estrema sinistra, il cui "punto di vista" è sommariamente riassunto dal personaggio di Vicky, militante di Lotta Continua, simpatica ma dalle idee confusamente rivo¬luzionarie, di estrazione borghese.
 
Cinema Massimo – 4 marzo 2016, ore 20.30 – Sala Tre Ingresso 6.00/4.00/3.00 euro
 

Litigio in diretta nella seconda puntata di 'Ballando con le Stelle' tra Selvaggia Lucarelli e Asia Argento che aveva appena concluso la sua esibizione (una salsa non proprio impeccabile) con il compagno Maykel Fonts. L'opinionista non si è fatta attendere per un giudizio tagliente: "Il problema è che Asia balla con la stessa aria atterrita di quando schivava le coltellate nei film di suo padre".

Redazione

Addio ad Harper Lee. L'autrice di 'Il buio oltre la siepe' è morta a 89 anni. Lo rivelano fonti stampa, secondo cui la scrittrice premio Pulitzer si sarebbe spenta questa mattina nella sua casa Monroeville in Alabama. Gia' in passato la Lee aveva avuto problemi di salute. Nel 2007 era stata colpita da un ictus ma poi si era ripresa.

Dal suo romanzo 'Il buio oltre la siepe' (1960) e' stato tratto anche un film nel 1962 interpretato da Gregory Peck, nel ruolo di Atticus Finch, che venne premiato con 3 Oscar.